高考戏剧知识点归纳,高考戏剧知识

1.和**有关的专业有哪些呢？

2.表演专业需要准备什么条件？

3.戏剧文学专业课程

4.中央戏剧学院分数线多少，高考考什么

中外戏剧知识荟萃

悬赏分：25 | 提问时间：2008-8-3 15:40 | 提问者：lthlsh1230

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推荐答案

1、戏剧的概念：

戏剧，是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。

2、戏剧的种类：

从表演形式上，可分为话剧、歌剧、舞剧、诗剧、广播剧、电视剧、街头剧、活报剧等；从作品内容的性质上，可分悲剧、喜剧、正剧等；从故事情节上，可分为独幕剧、多幕剧等。从时代分，可以分为历史剧和现代剧。

3、戏剧的要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。

4、戏剧的基本特点：

（1）、空间和时间要高度集中

戏剧不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

（2）、矛盾冲突要尖锐集中

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐集中。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突出。

（3）、语言要表现人物性格

戏剧的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。戏剧主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

中国戏剧主要包括戏曲和话剧：戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。

中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。

戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、 元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。

宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。

元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。

明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称"词山曲海"。

清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。这150多年就是清代地方戏的时代。1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。

"五四"中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。

中国话剧只有百年的历史。从西方引入中国，20世纪初到"五四"前称"文明新戏"，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。"五四"以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称"新剧"。1928年起称"话剧"，沿用至今 。

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。艺术

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。

脚色：

末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。

旦：扮演女性人物。正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。

净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或像貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。

丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。

外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。

杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。

元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。

○元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》；

（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。

相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。”也说明了当时这一历史盛况。其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。

从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。

全国戏曲的种类

彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏

声腔剧种：二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。

戏剧名词：九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏曲、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等

和**有关的专业有哪些呢？

戏剧与影视学类专业介绍

一、戏剧学

培养目标：本专业培养具备戏剧和影视的理论、评论、编辑和艺术管理等力面的知识，能在剧院(团)或电视台、**厂、编辑部以及文化管理机关等部门从事理论研究、编审与文化管理等方面工作以及能在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。

培养要求：本专业学生应具有扎实的马克思主义的基本理论，熟悉我国的文艺方针、政策，系统地掌握戏剧、影视文学的基本理论和创作技能，了解相关学科的知识，有较好的文化艺术修养，较强的审美感觉和创造性思维;具有较系统和广博的戏剧影视理论和历史知识，掌握分析和研究戏剧影视作品的方法，有较强的理论写作能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

l.掌握戏剧、影视艺术学科的基础理论、基本知识;

2.具有理论写作的基本能力;

3.了解我国的文艺方针、政策和法规;

4.了解文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究和实践创作能力。

主干学科：艺术学

主要课程：导演学、表演艺术、舞台美术设计基础、中外戏剧史、艺术概论等。

主要实践性教学环节：包括社会实践和艺术实践，一般安排每学期3周。

修业年限：四年

授予学位：文学学士

二、**学

培养目标：本专业旨在培养能够系统掌握**学专业知识，把握学科前沿课题的高学历人才。培养学生具有理论创新能力和较强的**创作研究能力。

主要课程：中外**史、影视叙事研究、**理论研究、影视剧本创作、美国**研究、**作者研究、当代世界**族群、中国儿童**简史、儿童文化研究与创作、经典儿童名著导读等。

表演专业需要准备什么条件？

我国**业发展迅速，拍摄了很多优秀的**，但是**业还是很缺优秀人才的，所以让很多年轻人向往，想要参与其中成为一名优秀的**工作者，我国教育业为了培养优秀**方向的人才更是开设了很多相关的专业，下面我根据方向的不同整理出了一些相关的专业明细：

**相关的专业方向很多，管理类专业的是不需要艺考的，但是其他的都要进行艺考才可以，所以如果想要报考**相关专业，那么就要最晚高三就进行系统的学习。

**相关的专业对文理科是没有什么要求的。但是我作为过来人建议最好选择文科，因为在高三你会有一半多的时间在准备艺考和艺考的路上，几乎没有精力学习文化课，如果文化课分不达标，艺术分再高也是没用的。所以选择文科补课快，复习也简单，多数为背诵。

如果选择理科，你的数学，化学，物理落下的科目真的很难补。我当时就因为选择了理科，真的焦头烂额，完全跟不上，我还是白天准备艺考晚上去学校补课的情况下，才很险的擦边过的高考分数线。而和我一起艺考的都选择的文科，都很轻松的过了分数线。

下面我从**相关专业里选择几个比较热门的专业介绍一下：

管理类：

1、影视制片管理

影视制片管理专业需要具备现代管理、经济和影视艺术的理论基础以及运作影视项目的专业能力。

就业方向：有影视节目策划、制作、运营管理、发行营销，节目制作、艺术设计等。

开设学校：中央戏剧学院、辽宁大学、吉林艺术学院、成都理工大学、四川音乐学院、浙江传媒学院等。

文学类

2、戏剧影视文学

戏剧影视文学以**、舞台剧、电视剧的文学剧本创作为核心，主要研究艺术学、中文学、**学、编剧基础等方面的基本知识和技能，进行**、电视剧、戏剧、舞台剧等剧本的创作、编写，以及戏剧、影视的评论评价等。

就业方向：影视制作类单位：剧本创作、节目策划、影视评价； 广告类企业：广告文案创作。

开设学校：中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京**学院、中国传媒大学等。

导演类

3、**导演

本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，具备戏剧、戏曲导演、**、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识的导演人才。

就业方向：剧院(团)、**制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、**、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作。

开设学校：中央戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院、四川师范大学、云南艺术学院、贵州大学、暨南大学等。

**后期方向：

4、**制作

**制作专业系教育部特批目录外专业，适应影视工业规范和顺应多屏时代内容市场发展趋势。该专业将导演、制片、摄影、剪辑、美术、录音等专业整合，注重培养学生综合利用各种知识、技能和工具进行视听艺术表达和“讲故事”（Storytelling）的能力。

就业方向：导演、编剧、摄影摄像、制片人、美术指导、录音师、剪辑师。

开设学校：中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京**学院、中国传媒大学、四川美术学院等。

5、广播电视编导

广播电视编导是一门普通高等学校本科专业，属艺术学类专业，基本修业年限为四年，授予艺术学学士学位。广播电视编导专业旨在培养具有广播电视节目编导、纪录片导演、频道与栏目策划、节目采访制作，以及在广播、电视、网络等传媒机构从事播音主持及其他语言传播工作的复合型人才。

就业方向：广播电视编导专业的毕业生主要从事电视新闻节目、纪录片、电视专题节目、电视文艺节目编导、编辑、采访和制作、电视频道和栏目策划以及节目主持方面的工作。

开设学校：北京**学院、首都师范大学科德学院、上海戏剧学院、南京艺术学院、武汉传媒学院等。

摄影类

6、摄影专业

摄影专业主要研究艺术学、美学、构图、摄影、处理等方面的基本知识和技能，在影楼、报社、电视台、广告公司等进行照片的拍摄、修图、冲洗等。例如：影楼里艺术照、婚纱照的拍摄、修图和冲洗，服装广告宣传照的拍摄与后期处理等。

就业方向：摄影、广告类企业：照片拍摄、后期修图、照片冲洗； 报社、电视台：摄影记者、编辑； 影视制作类企业：影视摄影、宣传照拍摄。

开设学校：中国传媒大学、吉林艺术学院、中央美术学院、北京**学院、天津理工大学、天津师范大学、天津美术学院、鲁迅美术学院等。

美术类

7、戏剧影视美术设计专业

戏剧影视美术设计主要研究戏剧、影视、舞台美术、视觉设计等方面的基本知识和技能，在剧院、**厂、电视台等进行戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计，包括舞台设计、场景设计、人物形象设计、布景绘制、灯光设计、服装与化妆设计、道具设计等。

就业方向：剧院（团）、**厂：美术设计、舞台设计、场景设计、人物形象设计、布景绘制、灯光设计。

开设学校：中央戏剧学院、北京舞蹈学院、南京航空航天大学、山东艺术学院、云南艺术学院、山东工艺美术学院等。

表演类

8、表演专业

表演专业主要研究戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术的基本知识和技巧，涉及表演、台词、形体、配音等，进行**、电视剧、戏剧、舞台剧、话剧等表演中不同人物形象的创作、演绎等。例如：电视剧、**中男女主角的演绎等。

就业方向：影视制作类企业：影视表演； 文艺团体：舞台剧表演、话剧表演。

开设学校：北京服装学院、中国传媒大学、吉林体育学院、吉林艺术学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、北京**学院、天津科技大学、天津工业大学等。

戏剧文学专业课程

『壹』 表演专业需要学习什么

表演专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。

『贰』 表演系的招生标准是什么

考生均要求听力正常。 报考表演专业考生双目视力均应在5.0以上(经佩戴隐形眼镜矫正，新视力表);男身高不低于1.70米，女身高不低于1.60米;无肢体畸形，体表无疤痕、纹身、胎记及皮肤病。

表演专业考试内容

1、声乐

声乐考试主要是考察考生嗓音以及音准、节奏等方面的情况，考生可以事前准 备一两首歌曲，通过演唱，使考官对考生的嗓音条件有一个基本的了解。

2、台词

在台词考试中，普通话标准，发音的位置正确，这是一个最基本的要求。考试的时候，考生可以事先准备一段诗歌、散文、故事、寓言或者话剧、**中的一段独白。

3、形体

考生要事先准备一段舞蹈、体操、武术等。考官为了更好的考察考生的身高、四肢、肩宽和身体各部的比例，考试要求考生穿着紧身的衣裤，不允许化妆。

4、表演

表演考试是对考生内外在素质的综合考察。除了对考生外部形象、气质有一 定的要求外，更主要的是对考生内部素质的考察，主要看考生的想象力、理解力、表现力、 *** 和应变能力。

(2)表演专业需要准备什么条件扩展阅读：

表演系

表演系设有表演专业（话剧影视表演方向），培养具有全面文化艺术素养，系统地掌握表演艺术创作方法、基本技能和基本理论，能够运用表演艺术创作技巧从事话剧影视表演创作实践的专门人才。

导演系

导演系设有戏剧影视导演专业（戏剧影视导演方向），培养具有全面的文化艺术修养，坚实的戏剧、影视导演理论基础，掌握导演艺术创作规律并具备从事戏剧、影视导演创作实践能力的专门人才。

戏剧文学系

戏剧文学系设有戏剧影视文学专业（戏剧创作、电视剧创作方向）、戏剧学专业（戏剧史论与批评、戏剧策划与应用方向），培养具有较强的艺术感受能力和扎实的文字表达能力，能够从事戏剧影视文学创作、中外戏剧史论研究、戏剧评论、剧场艺术作品策划和制作、戏剧艺术教学和科研的专门人才。

科系——上海戏剧学院

『叁』 表演专业需要什么才艺

需要学习考台词、表演、形体和声乐等。

以北京**学院为例，表演系要求如下：专

1、通过艺术联考属，指目前国内比较权威，及教育部备案的各大艺术类院校，或者各大院校的艺术系对于高中三年级艺术类考生在高三第一学期末举行的一次综合的专业考试。考试合格者获得报考院校的专业合格证，

2、报考北京**学院的专业考试，北影表演系考台词、表演、形体和声乐等几个大项，分为初试、复试和三试这几个阶段完成。

3、参加高考，高考成绩公布以后，过了北京**学院的文化课规定分数线后，学院将按照专业课名次择优录取。

(3)表演专业需要准备什么条件扩展阅读：

表演系相关专业

1、表演专业（戏剧影视方向）培养有较高的艺术修养和较强创造性思维、系统地掌握表演艺术的基本理论和技能、运用表演艺术的内外部技巧创造鲜明生动的人物形象的表演艺术专门人才；

2、表演专业（音乐剧方向）培养有较高的艺术修养和较强的创造性思维，系统地掌握表演艺术的基本理论和技巧，强化音乐、舞蹈基本技巧的训练，运用音乐、舞蹈和表演艺术的内外部技巧创造鲜明生动的人物形象的表演艺术专门人才。

3、主干学科：艺术学。

4、主干课程：表演基础理论、表演基本技能、表演剧目、艺术理论、文学修养课程。

『肆』 报考上海戏剧学院表演系需要什么条件

表演系的报考条件是考生需要具有一定程度的声乐、台词、形体与表演等专业素质，所以可以提前学习表演的相关科目。

上海戏剧学院的表演（戏剧影视）专业考试主要是针对考生的声音、语言、形体与表演等多项专业素质进行考查。

一、考试内容

整个招生的流程分为初试、复试以及三试三个阶段。总分为100分。

1、初试的考试科目是考声乐、台词、形体三门功课，初试的成绩结果分为合格与不合格。

声乐要求自备一段歌曲，不限于民歌、美声、通俗或者音乐剧片段等，建议准备能够充分展示优点的曲目。

台词要求考生自备一段故事或者散文之类的材料，主要考察台词功底。

形体要求考生准备一段形体表演，比如舞蹈、武术等。

2、复试的考试科目是考命题的即兴表演，成绩结果为合格或者不合格。

复试的时候是老师给一个命题，考生根据命题即兴表演。

3、三试的考试科目是专业综合测试，成绩总分为100分。

采用工作坊形式，对考生的综合素质进行考查。

二、录取方法

1、把男、女考生分开，根据三试由高到低依次排列。一般按招生计划数的2倍左右确定专业合格名单，发放专业合格通知书。

2、在达到学校最低高考录取控制分数线的基础上，分省市按专业成绩择优录取，男女比例大致为1:1。

3、高考文化成绩达到所在省市普通类本科第一批次分数线者（根据招生计划数及该专业录取方法）优先录取。

三、补充说明

1、考生一律穿平底鞋参加考试。

2、考生一律不许化妆、不允许着裙装、不许戴美瞳。

3、进入二试、三试的考生，应准备好深色的练功服。

上海戏剧学院的知名校友：

1993入学：李冰冰、任泉、刘晓虎、廖凡、王亚楠、李钰、徐路、范智博、刘小锋、曹艳艳、高蓓蓓、海一天、黄浩、周可、徐洪浩；

1994入学：马伊琍、保剑锋、胡靖钒、王宇、周莉、李佳璇、杨明娜、孔兵、李君峰、王千桂；

1995入学：陆毅、鲍蕾、薛佳凝、罗海琼、田海蓉、朱泳腾、王一楠、赵阳、王景春、侯敬宇、佟悦、李倩、王洋、王晓男、高蓉、吴健、郑仕明、陈蓉、周瑾、喻恩泰、程皓枫、吉雪萍、沈傲君、董卿；

1996入学：聂远、郝蕾、姚芊羽、刘宝寅、吕洋、叶梓、邵汶、林泉、钱正、关亚军；

1997入学：佟大为、冯绍峰、严屹宽、杨蓉、王雅捷、李琳、任山、程莉莎、王博、吴雨桥、魏春光、郑萍、杨皓宇、周琳皓、鲍莉、朱桢、于毅；

1998入学：张铎、任重、王阳、赵锦焘、冯鹏、荆浩、刘禹、魏小军、龙一仪、傅淼、蒋雪、赵达、徐筠、蒋冰、万蒂妮、贝倩妮；

1999入学：宋佳、童蕾、钱泳辰、李姝、 *** 、 王勇、岳跃、孙宁芳、许圣楠、赵思晗、杨晓溪、李松珂、马良、何念、王维维、梁馨月；

2000入学：谢承颖、万茜、高梓淇、高昊、郭京飞、钱芳、张丹峰、卫莱、李立、齐白雪、高斯、杨晨、沈燕、董蓉蓉、徐曼、李雄、涂黎曼。

除此之外还有像是胡歌、韩雪、袁弘、王传君、郑恺、陈赫、海陆、李金铭、江疏影、、杜江、李佳航、林更新、蒋劲夫、迪丽热巴等等的著名影视演员都毕业于上海戏剧学院。

参考资料：

『伍』 参加北京**学院表演系专业考试需要准备什么证件

你好，

1、你可以报考影视美术设计（专科）或是播音与主持、 影视表演艺术（专科专）专业的自考，属根据考试课程，报考科目 ，参加考试，所有 课程通过发毕业证，主考院校是北京**学院。

2、自考准备就是按照规定时间报名参加统一的考试，自己准备课程的学习，有些课程是实践课程，专业课程还是比较难的，要做好学习的准备。

3影视表演艺术（专科本专业（专科）培养适应社会需要、德智体美全面发展的表演艺术应用型人才。要求考生具备一定思想道德水平和文化知识修养，掌握表演艺术基础理论和基本技能，具有从事影视和戏剧等表演工作的实际能力。

『陆』 考中戏需要什么条件啊

报考条件：

报考中央戏剧学院艺术类专业的考生须参加我院组织的专业课考试和高考文化课考试。考生所报专业属省级统考范围内的，考生须获得省级统考相应专业合格证书或省级统考合格；

省级统考不要求的专业，考生可直接参加我院组织的专业课考试。参加我院组织的专业课考试时，考生须参加报考专业所有科目的考试，缺一不可。

话剧影视表演初试科目：考朗诵（出独白外体裁不限，考试时间3分钟）。

复试：

1、声乐：自选歌曲与主考教师相结合

2、形体：自选舞蹈、体操与主考教师相结合

3、朗诵：戏剧独白与主考教师相结合

4、表演：命题表演

5、面试：专业知识主考教师相结合。

(6)表演专业需要准备什么条件扩展阅读:

录取原则：

表演专业：专业考试合格的考生，高考总分达到中戏确定的录取控制分数线后，按专业考试排名择优录取；

专业考试排名并列的按高考总分÷生源所在省（自治区、直辖市）本科一批录取控制分数线，所得比值从高到低择优录取。若比值相同，依次比较语文、外语、数学成绩（折算为单科150分制计算）。

以上各专业考试排名前三名的考生，高考总分可在分数线下20分录取（录取时高考总分按750分满分计）。

『柒』 考北电表演系需要什么条件

专业考试合格的考生，文化考试成绩达到考生所在省艺术类（同科类或对应科类）本科录取最低控制分数线（文、理）后，按专业考试成绩从高分到低分排序，择优录取。最终录取到专业排名第86名。

(7)表演专业需要准备什么条件扩展阅读

新生办理入学手续：

1、持《录取通知书》存根及银行借记卡复印件一份（借记卡正面与身份证正面复印在同一张 A4 纸上）

以及《报到单》（“报到单”凭录取通知书到报到现场领取）到“所在院系报到处”报到，同时办理交付档案

（含入团材料）手续。

2、所有新生须在报到前按《新生入学收费通知》中要求自行前往北京银行开立“京卡借记卡”，并在 8

月 30 日前将足额学费及住宿费存入“京卡借记卡”中。待学校成功划款后，新生可于 9 月底向所在院系领

取非税收入专用收据。

3、按《报到单》的顺序（指定地点），到“相关部门”办理手续。

4、到“保卫部门报到处”办理户籍登记（保卫部电话：82045113）。

根据上级要求，入学的新生要到保卫部门报到处进行户籍登记。

中央戏剧学院分数线多少，高考考什么

⑴ 戏剧影视文学都学那些课程

中国文学简史 世界文学简史 文学概论 剧本写作 影视文学鉴赏等等

数学应该不用

具体根据学院要求而定 各个学校不同

⑵ 请问现在戏剧影视文学专业一般都学哪些课程用哪些专业教材本人想自学一些。

贴吧人才济济，论坛也行，你来知道问这种太专业的问题，有的等了

⑶ 国戏 戏曲文学专业本科主干课程

“2015年中国大来学及学科专自业评价工作”（国家权威部门主导）中，统计出“2015年中国戏剧影视文学专业大学排行榜”，前十名如下

1、中央戏剧学院

2、上海戏剧学院

3 、中国传媒大学

4、南京艺术学院

5、南京师范大学

6 、北京**学院

7 、中国戏曲学院

8 、武汉大学

9 、四川音乐学院

10、苏州大学

⑷ 海南大学戏剧影视文学专业有哪些课程

培养目标： 本专业培养具备戏剧与影视学等方面的基本知识，以及初步对戏剧回影视创作的基本技能及答史论进行理论分析研究的能力，能在文化馆站、中小学、社会戏剧团体、出版、广播影视部门从事创意策划、创作、研究、教学、管理等方面工作的复合型、创新型人才，并为进一步深造打下基础。

主要课程：

影视剧发展史、影视剧创作、影视剧制作、影视剧分析、视听语言、中国文学、外国文学、中国古代汉语、影视剧本写作等。

修业年限： 四年

授予学位： 艺术学学士

就业情况：戏剧影视文学专业2016-2018年初次就业率分别为89.71%、100%、69.7%；就业行业情况见附件；考研（升学）率分别为10.29%、16.42%、15.15%；保研率分别为2.9%、4.29%、2.94%；升学高校见附件。

⑸ 戏剧影视文学专业主要学些什么 开设课程有哪些

主干学科：艺术学

主要课程:舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞课程等。

主要实践性教学环节：包括社会实践与艺术实践等，一般安排15周。

修业年限：四年

授予学位：文学学士

⑹ 戏剧学专业和戏剧影视文学专业有什么区别

戏剧学专业要学的：主干课程 主干学科：艺术学

主要课程：导演学、表演艺术、舞台美术设计基础、中外戏剧史、艺术概论等

戏剧影视文学专业课程学习:中文、艺术学、编剧基础、**学。

主要课程 :

基础课：古代汉语、现代汉语、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学、文艺理论、文化概论等中文专业基本课程。

专业课：戏剧、戏曲剧本写作、影视写作、戏剧概论、艺术概论、戏剧作品鉴赏与批评、影视作品赏析、中外戏剧史、中外文学史、中外**史、表演导演艺术基础 、视听语言、舞台美术基础、音乐欣赏、美术欣赏、摄影基础、摄像基础、3D动画基础等 ，**启示，影视艺术概论.

总的来说戏剧影视文学专业的对口性比戏剧学强多了，要求文学素养也较高，而戏剧学主要针对舞台表演的艺术表演者开设的专业.

⑺ 戏剧影视文学的主要课程

北京**学院、 *** 艺术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、浙江传媒学院、南京艺术学院、云南艺术学院、西北大学现代学院、四川传媒学院、广西艺术学院、沈阳音乐学院、山东艺术学院等。

⑻ 请问北京**学院的本科专业：**学（**评论）和戏剧影视文学（剧作）的主干课程有哪些

我觉抄得您最好去留意下该学校的官网以及招生简章 同时可以从站上看到招生办的电话 对于直接咨询这里的老师比较好 要不然在这里回答你的人也可能是参差不齐的 看你问的问题我估计你是今年高考学生或者是准高三 想了解这两个院校专业吧

⑼ 中国戏曲学校（不是中国戏剧学院也就是中戏）戏剧文学系专业课好考吗

哪里有什么中国戏剧学院。。。。。。。我们学校是中国戏曲学院。戏文相对来说还比较好考吧

我觉得。只要拿了证

拼文化课就行

而且招60.很多了

一、中央戏剧学院2015年分数线：

二、高考考试内容，各专业不同：

（一）话剧影视表演

初试： 朗诵（考生自选诗歌一篇，时间限在3分钟之内）

复试： 声乐（自选歌曲与主考教师测试相结合）

形体（自选舞蹈、体操、武术与主考教师测试相结合）

? 朗诵（自选散文或戏剧独白与主考教师测试相结合）

表演（命题表演）

口试

?注：1、复试自选歌曲需自带伴奏谱或伴奏带（盘），不得自带伴奏人员。

?2、外埠考点只考初试，通过初试的考生到北京考点参加复试，复试时间遵照北京考点安排。

（二）戏剧影视导演

? 一试： 朗诵（自选诗歌、寓言、散文或小说片断一篇；根据主考教师要求即兴朗诵）

命题表演

二试： 作品分析（笔试：观看指定的戏剧或影片视频后进行分析）

三试： 命题编讲故事

（三）舞台设计、舞台灯光、舞台化装、舞台服装

一试：素描（人物头像）

?二试：色彩

?三试：创作

口试

（四）舞台技术

一试：文艺常识（笔试）

二试：物理常识（笔试）

三试：素描（几何形体写生）

? 口试

注：舞台美术系考生进入三试口试时须交本人近期绘画作品（素描、彩画）及其他美术作品照片3张（不收原作，照片四寸以上即可）。

（五）戏剧创作、电视剧创作

?一试：文学常识（笔试）

?二试：命题散文写作（笔试）

?三试：口试

?注：外埠考点只考一试，通过一试的考生到北京考点参加后续考试。后续考试时间遵照北京考点安排。

（六）戏剧史论与批评

?初试：文学常识（笔试）

?复试：口试

?注：外埠考点只考初试，通过初试的考生到北京考点参加复试。复试时间遵照北京考点安排。

（七）音乐剧表演

初试：声乐（自选歌曲一首）

? 形体（自选舞蹈一段）

复试：声乐（自选歌曲、视唱、模唱与主考教师测试相结合）

? 形体（自选舞蹈或体操、武术与主考教师测试相结合）

? 朗诵（自选作品与主考教师测试相结合）

? 表演（命题表演）

? 口试

注：1、复试自选歌曲需自带伴奏谱或伴奏带（盘），不得自带伴奏人员。?

2、外埠考点只考初试，通过初试的考生到北京考点参加复试。复试时间遵照北京考点安排。

（八）京剧表演

初试：唱念做打综合测试

复试：视唱练耳

? 剧目片段

? 角色创造（以戏曲念白和形体动作为主）

? 口试

注：外埠考点只考初试，通过初试的考生到北京考点参加复试。复试时间遵照北京考点安排。

（九）京剧音乐伴奏

初试：京剧器乐演奏

复试：基本乐理（笔试）

? 视唱练耳

? 京剧器乐伴奏（配合演员）

? 口试

注：外埠考点只考初试，通过初试的考生到北京考点参加复试。复试时间遵照北京考点安排。

（十）歌剧表演（西洋歌剧演唱）、歌剧表演（民族歌剧演唱）

初试：歌唱（一中一外两首歌曲，外国作品需用原文演唱。两首歌曲总时长不超过7分钟。）

复试：歌唱（一中一外两首歌曲，外国作品需用原文演唱，两首歌曲总时长不超过7分钟。两首歌曲均不能重复初试歌曲。）

视唱练耳

乐理

朗诵(自选诗歌、散文节选与主考教师测试相结合)

命题表演

注：1、以上所有歌唱考试中，如演唱咏叹调，需使用原调演唱；

2、外埠考点只考初试，通过初试的考生到北京考点参加复试。复试时间遵照北京考点安排。

（十一）演出制作

初试：命题散文写作（笔试）

复试：命题演讲

?特长及艺术综合素质展示

?口试

注：外埠考点只考初试，通过初试的考生到北京考点参加复试。复试时间遵照北京考点安排。

（十二）影视编导

一试：面试

二试：命题叙事散文写作（笔试）

三试：命题集体小品

?视听段落读解

?综合口试

（十二）影视制片

综合口试

注：报考**电视系的考生，如有音乐、美术、文学特长，一试时可向主考老师提交相关证明材料。