舞蹈生艺考考什么内容_艺考舞蹈考哪些舞种

1.艺考舞蹈一般考哪些

2.学什么舞蹈可以参加艺考 哪些舞蹈吃香

3.学什么舞蹈可以参加艺考 哪些舞种比较实用

4.跳什么舞容易通过艺考 选什么舞种比较好

5.高中艺考舞蹈怎么考

中考艺考舞蹈考试内容为:中国舞、国标舞、现代舞等等。

1、中国舞。

中国舞（Chinaclassicdance）是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。

古典舞创立于二十世纪五十年代,曾称作“戏曲舞蹈”,它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。中国古典舞基训中的旋转技巧,以拧倾形态的舞姿结构为主要特色,与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。

芭蕾舞基训中的旋转都是直体的,大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象,因此,动作长而舒展,延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。

2、国标舞。

国际标准舞（InternationalStyleofBallroomDancing）,简称国标舞,来源于各国的民间舞蹈,国标舞对舞姿,舞步要求非常严格。

交谊舞的要求相对低一些。交谊舞与国标舞不同,它保持了国标舞各种舞种的风格,但比较随意。

尽管如此,国标舞依然有自己的要求,这样才能体现各个舞种的风格,才能洒脱自如。按技术结构可以分为摩登舞和拉丁舞。

体育舞蹈,又称“国际标准舞”,由社交舞转化而来,是体育与艺术高度结合的一项体育项目,是一种男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。

3、现代舞。

现代舞（Moderndance）是西方音乐会或剧场舞蹈里的一个宽泛体裁,最初于19世纪末和二十世纪初在德国和美国兴起,经常被认为是摒弃或反对古典芭蕾而出现的。

其主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

根据现代舞发展的历程,基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。而在不同时期由于其艺术主张、价值取向、创作风格和表演训练技巧上的区别所形成不同的风格流派。

舞蹈特长生:

舞蹈特长生通常都需要经过专业系统的舞蹈培训,其规范程度、动作难度与艺术高度绝非普通兴趣教育或普及教育所能达到的。每年的高考考试,都有很多大学会以较低的分数特招一批有舞蹈特长的艺术特长生。

在激烈或者说是惨烈的升学竞争中,往往一分之差就能决定一个人终生的命运,但舞蹈特长生却可以跨越数十分的差距在同学中胜出,无怪乎越来越多家长和孩子为之而付出努力。舞蹈特长生测试项目舞蹈专项考试,考试内容一般有舞蹈基本功测试、成品舞蹈展示、即兴舞蹈、模仿等几个方面。

希望以上内容能对您有所帮助,如果您还有其它问题请咨询专业律师。

法律依据:《普通高等学校学生管理规定》

第八条按国家招生规定录取的新生,持录取通知书,按学校有关要求和规定的期限到校办理入学手续。因故不能按期入学的,应当向学校请。未请或者请逾期的,除因不可抗力等正当事由以外,视为放弃入学资格。

第九条学校应当在报到时对新生入学资格进行初步审查,审查合格的办理入学手续,予以注册学籍；审查发现新生的录取通知、考生信息等证明材料,与本人实际情况不符,或者有其他违反国家招生考试规定情形的,取消入学资格。

第十条新生可以申请保留入学资格。保留入学资格期间不具有学籍。保留入学资格的条件、期限等由学校规定。

艺考舞蹈一般考哪些

我们先说说国内能报考的舞蹈种类专业：

（1）中 国 民 族 民 间 舞

（2）中国古典舞

（3）现代 舞

（4）国 际 标 准 舞

（5）芭 蕾 舞

一般选择纯古典舞方向或现代舞方向跟芭蕾舞方向的较少。

因为这三个方向可以报考的院校较少，例如北京舞蹈学院，上海戏剧学院这类比较顶尖的院校才会开设专门舞种方向。选择性较少，而且院校也相对难度较大。

在一个是因为现在大类的舞蹈专业基本上就分为两种第一是中国舞方向，第二是体育舞蹈方向。然后在方向下分为舞蹈表演，教育，编导，舞蹈学。

因为现在中国舞方向的课程方面就包含了，民族民间舞，古典舞，现代舞，芭蕾舞的一些内容，具体分学校跟专业。

所以一般参加舞蹈艺考的学生基本上都会选择中国舞方向，然后具体选择的专业会根据每个学生的一些硬件要求，优势来选择。

舞蹈生可以报考的方向

1.最基础的四肢健全、肢体协调；

身高160cm以上（舞蹈学、舞蹈表演专业男生身高173cm+，女生163cm+）；

2.然后就是舞蹈生的身体比例：

最好是三长一小（腿长、手长、脖子长、脑袋小），

手长一定要到自己大腿骨的中间这里，

两臂平展开的长度比身高长出约2-3厘米，

下身至少比上身长12公分

以上算是我们的先天条件，部分也可以通过后天的运动拉伸等健康手段稍作改善。

另外还有身体的柔韧性，柔韧性这对于后续学习舞蹈是非常重要的，有的同学身体过于柔软，任何高难度的柔韧训练都能简单完成，而部分同学身体僵硬，后面的舞蹈训练就会十分痛苦，压腿劈叉下腰打开身体各个关节对他们来说就是“地狱般”的训练。

还有舞蹈生必须控制体重，是不是常常看见舞蹈老师拿着体重秤进教室，舞蹈老师时常都把“控制体重！控制体重！”挂在嘴边，只要你没忌嘴多吃了长胖了，老师都会让你魔鬼训练减回来。你多吃的食物最终都会让你付出“代价”

学什么舞蹈可以参加艺考 哪些舞蹈吃香

舞蹈艺考内容：

一、舞蹈基本功考核

主要看考生的开度、软度等一系列最基本的舞蹈功底。

二、完整剧目表演(完整舞蹈)

不要准备时间太长的，两分钟最好。把精彩的部分放在前半段，最好有让人眼前一亮的感觉，以便不备之需最好准备两个风格不同的舞蹈剧目，要抓住自己的特点，亮出长处，掩盖短处，舞蹈做到少而精。

三、模仿表演

在舞蹈专业考试中一般都少不了它，主要考察考生的身体协调性，观察动作、捕捉动作的能力。建议多学点舞蹈，这样身体的协调性开发后，也就不是什么问题了。

四、技能技巧(跳、转、翻)

一定要练两个特别棒的或是很有创意、很漂亮的技巧组合，会为你加不少分。

五、舞蹈即兴表演

考官会放一段音乐，让你随着音乐舞动，记住：音乐不停，你不停，要会听音乐，找节奏、找风格、找感情，可以借助现场的道具，如门、窗、把杆、钢琴等等，这些需要你平时的积累，多听、多看、多模仿。

六、舞评

舞评是在校考中会考到的一项内容，例如星海音乐学院、南京艺术学院、山东艺术学院、北京师范大学等院校会考舞评。

同学们只有在平时学习舞评时多下功夫，才能在校考中出类拔萃远超别人!

七、乐理和节奏

如果选择音乐方向舞蹈专业必须要学习乐理，乐理是在省考中会考到一项内容，每个省份的主要考试内容及形式都有所不同。

学什么舞蹈可以参加艺考 哪些舞种比较实用

可以参加艺考的舞蹈有:街舞、爵士舞、现代舞、古典舞、民族舞、芭蕾舞、中国舞等,舞蹈是一种表演艺术,使用身体来完成各种优雅或高难度的动作,一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。

一、懒惰：习舞之首忌众所周知，舞蹈是一门残酷的艺术，殊不知残酷于何处。

1：训练艰苦是其第一酷，一个专业的舞者需要用辛勤的汗水和殷勤的血水浇灌成长，是无法自夸的艺术，你一定要坚信一分耕耘终会有一分收获。

2：意志的磨练是其第二酷，扎实的基本功需要在枯燥而痛苦的程式下坚持不懈地积淀，优美的舞姿需要在一次次费心的磨练;舞蹈是没有办法偷懒的,偷没偷懒一舞便知。

修正方案：给自己定目标、下决心、持之以恒刻苦训练，如果不能坚持趁早放弃!

二、大概、差不多:步入歧途,走火入魔之因

作为一个舞者最怕的就是大概主意，艺术是有境界有要求的，不要总以为差不多就可以了，一个作品每个动作都差不多加在一起那么这个作品必定成为第三世界的产品，每堂课都差不多就可以，一个月、一年、两年、五年我相信你会看到太多差不多的动作。跳出的动作四不像，舞出的作品空洞乏味，最终走火入魔成为四不像舞者!

修正方案：牢记要领、反复练习、严格要求，训练中做到百分之百专注，切不可三心二意。

忌耐心不足

舞蹈是很残酷的，舞者要忍受常人无法忍受的痛苦，这是一种磨练，舞蹈不是一天两天就能练成练会的，是需要时间和毅力来积累的，想要成为一个合格的舞者，首先你要做到的是忍耐。

忌忽视音乐节奏和旋律

学生初学时，往往只重视技术动作的学习，缺乏音乐作用的认识，因此要加强音乐修养，深刻体会音乐风格与舞种风格，表现音境的内在联系。

忌急于求成

初学的学生容易只求数量与进度，而不注意动作质量，若在短时间内学完很多动作，这些不规范的动作以后要想改正，十分困难。因此在学习动作时，应精雕细刻，循序渐进!

跳什么舞容易通过艺考 选什么舞种比较好

街舞、爵士舞、现代舞、古典舞、民族舞、芭蕾舞、中国舞等舞蹈，都是可以参加艺考的。

一、从形体表演的考察角度来讲，民族舞蹈或古典舞蹈。原因是它们更利于展示人的身形，身韵，节奏等，动作也更舒展，大气，其实表演考察舞蹈的目的就是看下你的肢体舒展度，舞蹈节奏感等，所以民族舞和古典舞更接近考察的重点。

二、特殊舞蹈类但这个得符合你自身气质的。比如说你长相和身材比较英气或大只，但么建议你学习剑舞或者武术作为舞蹈特长。除此之外，选择配乐的时候希望注意以下几点：

1.需要做剪辑处理，不要拿整首曲子去，没那么多时间让你完整的跳，通常是2分钟，有时候人数多，时间紧就会变成1分钟，要是很精彩，老师就不叫停，让你跳够2分钟。

2.最好把考试曲目剪辑好单独刻录在一张光盘上，方便考场老师播放，要是不能很快找到，老师就会让你无伴奏表演了。

3.前奏长且动作少就意味着你还没有预热就叫停了，基本还在原来的动作基础上。

一、基本功

由评委组织、统一测试，满分是100分支。基本功测验内容，主要考察考生的开放性、柔韧性和一系列基本的舞蹈技巧。它包括外部条件和内部条件，也是舞者所基本素质和能力。

二、全场演出

这个遗嘱是考试的重点，准备时间不要太长，三分钟最好，把重点放在上半场，在眼前有一种明亮的感觉比较好，为了毫无准备。最好准备两个风格不同的舞蹈曲目，把握自己的特点，扬长避短。

三、模仿

在舞蹈中专业一般来说，它在考试中是必不可少的，主要考察考生的身体协调性，观察动作、捕捉动作的能力。建议多学点舞蹈，在身体协调发展之后，不完全是是怎么了。

四、即兴创作

考官将演奏一段音乐，让你跟着音乐跳舞。记住音乐不会停止，你不能停下来，听音乐，找到节奏、寻找时尚、寻找感情，你可以当场使用道具，比如门、窗口、栏杆、钢琴等。

五、技能和技能

(跳、转、翻身)练习两个伟大的或是很有创意、这是一个美丽的举动，会给你很多分数。

高中艺考舞蹈怎么考

如果你擅长某种舞蹈，哪怕是街舞，爵士，拉丁，而且跳的非常的好的情况下，注意不是仅仅会了而已，而是跳的非常好的情况下，你就选择你擅长的舞蹈。如果你没有一项非常擅长的舞蹈，建议你一定要跳民族舞蹈或古典舞蹈。

第一，一般能当考官的人都已步入中年或老年，他们的审美感上来讲毕竟能够接受的比较好的就是民族舞或古典舞。

第二，从表演的考察方面来讲，民族舞蹈或古典舞蹈更利于展示人的身形，身韵，节奏等，动作也更舒展，大气。而表演考察舞蹈的目的就是看你的肢体舒展度，舞蹈节奏感等，所以民族舞和古典舞更接近考察的重点。

第三，从展示上来讲，民族舞或者古典舞一般具有剧本性也可以称之为情境，而不是单独的尴跳或者耍帅，所以跳民族舞或者古典舞来讲更容易有情感的表现。带有情境感，就像用身体在讲述一个故事一样，有点类似表演的感觉，所以更接近表演想要的要求。而且民族舞和古典舞的话再配上一些情境的音乐和服装的话，展示起来更有观赏性。

深呼吸或听音乐放松

另外一种方法是放慢呼吸的节奏，加深呼吸的深度，这样一来身体各部分的肌肉就逐步放松，随之大脑器官也会进入平静状态，原先紧张的情绪就能较快地消失。有些演员在赛前用立体耳机将自己与观众隔绝开来，听自己舞蹈的音乐或一些放松的音乐，也取得了很好的放松效果。

情感投入

这里说的情感不仅仅是舞蹈的喜怒哀乐的表达，更多的是舞蹈的整体氛围。有些舞蹈走的是意境美有些走的是感情渲染，这些舞蹈都是我们在考场时候该注意的氛围把握。氛围的把握一定要注意自己全身心的投入舞蹈中，感动到自己才是一个好的舞蹈表现。

考试技巧

在具体考试中，一般还会有一个技巧展示的环节，之所以设立这个环节就是希望考生能全面的展 示自己的舞蹈天赋和基本功情况，考生在面对技巧展示环节的时候不要紧张，有一些平时做的不熟练的动作也可以展现出来，虽然可能不到位，做的不好，但同时也让评委看到了你的潜质，反而能为评委留下很好的印象。

平稳心态，尽情发挥

任何人身处人生重大转折的场合都难免感到紧张，适度的紧张会调整身体的兴奋度，可以促使表演者在考试过程中保持正常水平，甚至超水平地发挥，而心理过度紧张则会导致考生失去常态、忘记动作、舞姿不稳等。考生要树立坚定的自信心，在考试过程中尽可能让自己保持平稳的心态，如果出现心理紧张的情况，要及时调整，可通过深呼吸或与他人交谈等方式缓解压力，调整心律。

高中艺考舞蹈考试方法如下：

1、中国古典舞：

培养目标：传承和创新中国优秀传统舞蹈文化，培养全面发展的、优秀的舞蹈表演、舞蹈教学、舞蹈研究等高级专业人才。

2、中国民族民间舞：

培养目标：中国民族民间舞本科(表演和表演教育两个专业)教育，为国家培养具有较高文化素质的中国民族民间舞(舞剧)演员、优秀的表演尖子人才和表教人才。

3、现代舞蹈：

现代舞是在传统舞蹈基础上衍生出来的新舞种，具有流行、时尚、新潮的特征。其舞蹈种类繁多，流派层出不穷，具有广泛的群众基础，尤其深受广大青少年喜爱。近些年来，随着人们生活水平的不断提高和演艺市场的逐步形成，现代舞专业人才出现了供不应求的趋势。

主要课程：基本功训练、素质课、民间舞、现代舞、国标舞、体育舞、踢踏舞、爵士舞、街舞、韩国舞、劲歌劲舞、流行歌舞、剧目课、表演课、化妆课、舞蹈基础知识与赏析、舞蹈美学、乐理、声乐、视唱练耳、钢琴基础、文艺学基础等。

4、舞蹈编导：

培养目标：本专业培养能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专业人才。

主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表演系统课程等。