高考视唱视频_高考视唱简谱

1.视唱考试怎么考

2.云南艺考视唱练耳怎么考

3.简谱视唱练习

音乐入门 简单识谱

音乐入门识谱三步法 第一步是： 记住简谱中的音符形状和其唱名及准确掌握唱名的音准：? 简谱中的音符形状是七个阿拉伯数字依次书写是?1?2?3?4?5?6?7?它们的唱名（发音）分别为汉语拼音： 1(DO?多)2(RE?来)3(MI?咪)4(FA?法)5(SO?索)6(LA?啦)7(TI?梯是国际通用的唱名，而我国习惯唱成SI西)唱名的高低音排列是用阶梯式（音阶）。

第二步是： 记住11种‘节奏型’的形状及如何用‘肢体节奏法’去掌握节奏型。 1、记住11种简谱节奏型的形状 2、对11种节奏型的准确掌握? 3、上肢体节奏法掌握11种‘节奏型’。

第三步是实践练习法： 在已学过的第一步法和第二步法的基础上同步进行识谱练习：识谱练习时对节奏型的掌握要由简到繁逐个掌握聚少成多。音乐入门中的三步法中的节奏掌握较易，音准掌握较难。

扩展资料：

其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，系指数字简谱。

数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。

参考资料：

谈谈自己的体会：其实也很简单，主要是音符发音要唱准，其他节奏都会迎忍而解。

1、随便买一本大众化的歌曲书，找到自己唱的比较准确的一首歌，刚开始找一首简单的歌曲先唱一遍，之后按照歌词上方对应的简谱练习唱谱。1刀、2来（ruai）、3米、4发、5扫、6拉、7西。

在唱谱的的时候掌握每个音符的发音，反复练习。2、练习到不用看谱就能将一首歌曲完整的唱下去。

此时，闭上双眼、集中精力，默默在心底唱谱，仔细体会不同音符的声调高低，辨别不同音符的发音特点。目的就是准确掌握每个音符的标准发音。

3、练习多首歌曲，掌握不同音符搭配时的发音特点，举一反三的练习，目的还是熟练掌握各种情况下音符的标准发音。4、感觉融汇贯通后，选一首二分之一的较为简单的不会唱的新歌，进行试练，一小节一小节的啃下去，直至完整的唱出来，再找到这首歌的原唱听一听，纠正唱错的音符，直至正确无误。

此时最为关键，许多人就在此环节失败，咬牙坚持一两天，渡过难关，就基本完成了识谱。5、达到上述基础后，再逐步增加难度系数，反复练习，半个月基本学会识谱。

6、音乐可以使人灵秀，整个过程使人有开窍、陶醉、醒悟的良好感觉，而且听力增强、精力集中、有益身心健康。

只要爱好，就说明有音乐细胞，只要专心，上手很快，没啥神秘的。

谈谈自己的体会：其实也很简单，主要是音符发音要唱准，其他节奏都会迎忍而解。1、随便买一本大众化的歌曲书，找到自己唱的比较准确的一首歌，刚开始找一首简单的歌曲先唱一遍，之后按照歌词上方对应的简谱练习唱谱。

1刀、2来（ruai）、3米、4发、5扫、6拉、7西。在唱谱的的时候掌握每个音符的发音，反复练习。

2、练习到不用看谱就能将一首歌曲完整的唱下去。此时，闭上双眼、集中精力，默默在心底唱谱，仔细体会不同音符的声调高低，辨别不同音符的发音特点。

目的就是准确掌握每个音符的标准发音。3、练习多首歌曲，掌握不同音符搭配时的发音特点，举一反三的练习，目的还是熟练掌握各种情况下音符的标准发音。

4、感觉融汇贯通后，选一首二分之一的较为简单的不会唱的新歌，进行试练，一小节一小节的啃下去，直至完整的唱出来，再找到这首歌的原唱听一听，纠正唱错的音符，直至正确无误。此时最为关键，许多人就在此环节失败，咬牙坚持一两天，渡过难关，就基本完成了识谱。

5、达到上述基础后，再逐步增加难度系数，反复练习，半个月基本学会识谱。6、音乐可以使人灵秀，整个过程使人有开窍、陶醉、醒悟的良好感觉，而且听力增强、精力集中、有益身心健康。

简单极了。

首先，找一个简谱歌本，反复唱其中的简谱旋律，就像背简单的英语句型一样。滚瓜烂熟之后。

找自己喜欢的歌曲，试着边听边把简谱记下来，然后拿吉它或者钢琴来验证，会发现自己在半音处有很多错误，注意一下这方便的听觉感受。慢慢强调和修正。

一般来讲，一个月到半年的时间，听音记谱就没问题了。然后就可以开始练视唱练耳了。

也需要一段时间的修炼。总之这都是入门的东西，很简单的。

需要的只是时间，不需要才华。接下来再学乐理和和声，就有点难了。

再往后，深入下去，就不是一般人能理解的了，需要一些天赋和遗传和感觉。我个人是上来就听音记谱，刚开始错得多，后来就好了。

有个很好的方法，记五线谱其实非常简单，只要知道七个音符的顺序：由低到高 1（多）-2（瑞）-3（米）-4（法）-5（梭）-6（啦）-7（西）-1（高一度的多）。

把你的手背面向自己，手指张开放水平，你的五个手指头你当作五根线，先记住中指上（代表中间的第三根线）的音符是7（西），向下数，中指和食指之间（代表上二线和三线之间）是6（啦），在食指上是5（梭），食指和拇指间是4（法），拇趾上是3（米），拇指下是2（瑞），然后向上顺着数，中指和无名指之间1（多），无名指上是2（瑞），无名指和小指之间是3（米），在小指上是4（法），小指上方是5（梭）。..以此类推，五线谱以中间的第三线为分界点，向上走音就越来越高，向下音就越来越低，五根线用完了就可以加线在音符上，理论上可以无限高和无限低，音符也就可以无限多，你可以先记住五根线上的音符，以后再慢慢学其他音符，并且可以具体看五线谱来巩固记忆，如果你去学钢琴的话，老师会教给你识谱，你可以用这个方法来学，但是很多复杂的乐理还是得要认真背才行。

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do rimi fa sol la sido

音的高低：简谱区别音的高低，是用添写高低音点来记录音的高低。

记写在音符上面的小圆点叫做高音点，带有一个高音点的音符叫做高音，即表示高八度演唱，带有两个高音点的音符叫做倍高音，表示高两个八度演唱；

记写在音符下面的小圆点是低音点，带有一个低音点的音符叫做低音，表示低八度演唱。带有两个低音点的音符叫做倍低音，表示低两个八度演唱。

音符的上下都没有小圆点的音符叫做中音。

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

音的长短：在简谱中，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。

加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线时值增加一拍。

如：

全音符（在音符后面加三条短横线） 5 — — — 唱四拍

二分音符（在音符后面加一条短横线）5 — 唱二拍

四分音符（音符的后面或下面都不加线）如： 5 唱一拍

加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线时值减少二分之一。

如：

八分音符 5（在音符下加一条短的横线） 唱半拍

十六分音符 5（在音符下加两条短的横线）唱四分之一拍

三十二分音符 5（在音符下加三条短的横线）唱八分之一拍

此外，还可以通过在音符（或休止符）后面加小圆点来延长该音符的时值。加在音符后面的小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符。附点的作用是延长它前面那个音符二分之一时值。

表示音的休止的基本符号是休止符（0）为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目的方法来表示。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0

二分休止符：0 0

四分休止符：0

八分休止符：0 （下加一横线）

十六分休止符：0 （下加二横线）

三十二分休止符：0（下加三横线）

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

简谱 所谓简谱，是指一种简易的记谱法。

有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。

数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。

人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。

19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。

关于字母简谱，主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创，J.柯温完成的可动唱名法。

它以d、r、m、f、s、l、t,7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。

其时值及节拍则以纵线表示强拍，双点表示弱拍；横线表示延长，单点表示数音连结成一拍。 由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。

而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。 在中国简谱的发明者是李叔同。

简谱基础知识： 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。

音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。

一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。

同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。

应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 音符： 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。

而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为：do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。 音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。

音高： 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。

广义上说音乐里总共就有7个音符。 音符的长短： 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。

这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。

在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。

一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。

一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。

下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称 写 法 时 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。

相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。 休止符： 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。

表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。

视唱考试怎么考

这位同学你好，我是川音声乐二系学民族唱法的学生，今年大三。

考试时无论什么，除非你是考通俗唱法，所有的题目都会是以五线谱的形式出现，还有你说的听音，肯定是模唱，但是考试中没有听音这个项目，应该是考练耳的笔试！希望你能好好的准备！预祝你考上理想大学！

这些信息希望能帮到你。

云南艺考视唱练耳怎么考

视唱考试的形式是对考生的一次面试视唱考试采用“唱”的形式答题，考的是“能否在短时间内将音乐符号转化为声音”，考试形式上采用面试的方法进行，既具备一般面试的特点，又有自己的专业要求。它要求客观的外部形象与主观下的外部形象和谐美。客观的外部形象主要指：身高、形体、长相等。

注意事项

考试之前应做必要的“热声”运动视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现。在考试之前，可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的音阶上、下行。

几种简单的琶音;支点音阶等等。我们把这些音阶称为视唱练耳的“练声曲”。注意：在唱这些“练声曲”时，应用手划拍子把每个音程关系唱准，可选择速度为60/分钟，先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。实践证明：做好这个准备工作对视唱考试是大有裨益的。

简谱视唱练习

视唱考试采用面试的方式，着重考察学生的视谱、音准、节奏、流畅性、完整性以及音乐的表现力。

考生在各省统考大纲公布的视唱曲目中现场抽取演唱曲目，一般会有简谱和五线谱两种形式。

考试时并不是所有院校都用钢琴给音，有的院校在考生演唱之前会由主考老师在钢琴上弹出该曲目主和弦及个音，这就要求考生在平时练习中训练固定音高，避免在考试中找不到音准，从而影响视唱。

视唱试题包含的知识点有:

节奏、节拍:常用音符时值(二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符)、休止符;基本节奏、切分音、附点音符、三连音、;常用节拍:2/4、3/4、4/4、3/8、6/8。

. 视唱的时候遇到升、降变化音是比较难唱的，是由于爱好者大多没有经过半音阶的视唱练习，因此对半音阶变化音不能掌握。但是我们对半音也不是一无所知，看音阶：

1 2 3 4 5 6 7 1 距离近的两个音是半音关系，远的是全音关系

这行音阶为什么距离不一样？我是故意排成这样的，它可以一眼看出两个音是全音还是半音的关系。可以看出 34之间、71之间是半音关系。也就是所谓的 变化音。

这种半音我们都会唱的，是知道那种感觉的，我们就要用这种感觉来唱其他变化音。例如：

2 3 | 2 #1 | 2 - | 2与#1之间的关系是半音关系，可以用34或71的感觉来替代

4 5 | 4 3 | 4 - | 将此乐句提高一度半，变成新句，#1和2的关系用34 代替了，你可

以唱好了么？（当然自己有热情和精力，还是练练半音阶视唱比较好）