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高考素描作品,高考素描作品图片联考99分

tamoadmin 2024-05-27 人已围观

简介1.美术高考生:素描低分的四大原因2.我要怎样才能画好素描人物写生头像?3.求门采尔的速写(越多越好)作为学习欣赏嘛 谢谢4.如何画素描画,以校园为主题的5.素描透视关系是什么意思?6.为什么我的素描头像结构总画不好,有什么办法吗7.成人高考美术加试素描主要有哪些考点?结构,绝对不能有结构的错误,比如正方体不能看着象长方体,透视关系要找好。前后关系要正确,近实远虚,不能把背景画的比石膏和衬布还细,

1.美术高考生:素描低分的四大原因

2.我要怎样才能画好素描人物写生头像?

3.求门采尔的速写(越多越好)作为学习欣赏嘛 谢谢

4.如何画素描画,以校园为主题的

5.素描透视关系是什么意思?

6.为什么我的素描头像结构总画不好,有什么办法吗

7.成人高考美术加试素描主要有哪些考点?

高考素描作品,高考素描作品图片联考99分

结构,绝对不能有结构的错误,比如正方体不能看着象长方体,透视关系要找好。

前后关系要正确,近实远虚,不能把背景画的比石膏和衬布还细,衬布也不能细过石膏,总之要把主体物突出出来。

明暗面,主要体现在明暗交界线上,要强调以上这些是基础,在做到这些以后,可以刻画细节,例如石膏缺了个角,可以简单刻画,使画面更真实生动,但一定要注意画面协调统一,不能把缺的那个角画的比石膏还细,那就功亏一篑了。

明暗交界线是整幅画中最重的地方,暗部在重不能比明暗交界线重. 其次就是亮部.暗部也有反光,也就是暗部的亮部,注意暗部的亮部一定不能比直接收光亮面,一个物体是由无数个面组成的,当然每一个面都不一样.亮度也不一样. 当然也不能画的都一样,那样画就显得平了。

素描画的立体感是通过明暗关系表现的,也就是亮、灰、黑这三种不同灰度的色彩组合构成立体观感。亮部是高光,代表光线射入方向,比如画一个苹果,左上角有一个光亮区,说明光源在左上角,有了光线射入角,就可以确定对应的阴影区域,这就是明暗。

阴影区域用画幅中最大的灰度表示,画得越黑说明明暗关系对比越强烈。但若只有明暗两种纯粹对比,不能有效体现出物体的立体结构,这中间需要有一个灰色过度区域,即比亮部要暗一些又比暗部亮一些,这样整个物体就是由亮渐变成暗,立体的观感就出来了。

扩展资料

素描技法:

1、线和线条技法

素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外。

2、用线条来组成物体的形象

素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘于平面之上,即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶,交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

3、用线条区分立体与平面

在素描中可以用线条区分立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始,消失和中断来画出边界,并且形成平面,也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化,甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

4、平面技法的辅助

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。

5、艺术性的加强

素描也可用多色画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。

美术高考生:素描低分的四大原因

美术高考:线性素描概念及其要义

 素描是什么?对这个问题见仁见智,各有各的理解。大凡绘画者都是从素描开始步入绘画的领域:它是训练基本造型能力的课程,在普通观者的理解里,往往是?素描是黑白的肖像画?。随着素描词汇的泛化与受众面的扩大,素描一词也时常在新闻报道中出现,如?某某人物素描?、?某某事件素描?等等。那么这个令人?熟视无睹?的素描究竟是什么呢?考证美术史可知,?素描?是舶来中国的词。20世纪前后,素描及其概念经日本舶来中国,其源于法文dessin和dessein,原义指设计。早期绘画者为了区分单色画与色彩画而把单色画统称为素描。素描是创作的前期工作,主要解决创作中造型、明暗等基本问题。随着画家在创作实践中对素描概念本质认知的进一步加深,素描作为提高造型能力训练的主要手段得到了普遍的认可。15世纪欧洲文艺复兴时期出现了素描基础论的观点,把素描从创作辅助方法中单列出来,成为了独立的绘画体系。范景中在《附庸风雅和艺术欣赏?纪念贡布里希诞辰一百周年》一书中曾写道:十七世纪法兰西著名批评家德皮勒(1635-1709),他研究过一幅画或者说一个艺术家怎样才能说是杰出的,如何才能说是大师。他想出了一个办法,制订了一张表?一张给著名画家的绘画水平打分的表,他称之为?画家的天平?;他从四个方面打分,第一是构图,第二是素描,第三是色彩,第四是表现从这里我们可以清楚地看到素描在体现绘画水平高下中所起到的关键作用。值得一提的是,以追求变形为审美趋向的现代派画家毕加索也作有线性素描《妇女肖像》。西方绘画大师们对于素描的重视由基础造型发展为唯美性的追求,这种在造型基础之上的唯美性和中国画画家对于?笔墨?纯粹性的追求存在一定的共同点。?笔墨?是传统中国画构成体系中的灵魂,而素描在古典西方绘画体系中同样占有重要的地位。

 在中国古代绘画中,没有素描绘画形式,但却有功能相似的绘画形式?粉本,又称为白描。有人为了论述中国画在发展过程中与西方绘画具有相同的经历,而试图把孔子《论语》中的?绘事后素?演绎为对素描一词的表述,以此认为古代中国有素描的存在,这个论断显然是牵强的。?绘事后素?的本义是指绘画应该在?素?之上进行,引申到道德教育也须建立在?纯?的基础之上,只有纯净的本质才能接受高尚的道德教育。

 素描在当代语境下已然获得普遍的共识:于绘画体系来说,它是一个绘画种类;于画家本身来说,素描具有阶段性和基础性的属性。素描种类大致分为明暗素描、结构素描、设计素描以及新近出现频率颇高的?线性素描?。有人认为?线性素描?与其他新造的网络用词一样,是一个全新的绘画名词。实际上,线性素描在我国有着很深的渊源。传统绘画为了?传模?而出现了?粉本?,?粉本?又演变成为?白描?,白描是画家创作前期的草稿。谢赫?六法论?中?传移模写是也?,所指的就是?粉本传统中国画造像的标本。现在的线性素描概念主要涵盖了:以线条为主,间以灰色色调相辅的一种素描形式;综合明暗素描、结构素描的观察方法和表现技法,在表现立体感、空间感等领域不局限于明暗或结构素描的表现技法,可以灵活运用各种技法加以综合表现于画面之中。它既不同于结构素描的线面结合形式,也不同于明暗素描的色块处理方法,以往安格尔的线描同?线性素描?虽然比较接近,但也存有区别。安格尔的线描注重物体外轮廓线条的准确性以及物质体视觉感受的相似性,而忽视了素描作为造型艺术所要体现的主体感觉的表达。朴素的技法、准确地表现物体形态是安格尔素描作品的特性,从素描艺术这一层面上来看,安格尔素描还是存在技法丰富性和表现性的欠缺。而?线性素描?要求在物体体积感、空间感塑造的同时,将线条粗细、轻重、浓淡、虚实等对比关系有序地建立在以造型为基础的平台之上,尽量发挥线条多变性和对比性的特点,把线条变化产生的艺术性体现在素描之中。因而,线性素描不只是概念上的立新,它更具有实质性的内涵,也是素描艺术发展趋向的一种选择?素描从绘画基础课程的角色发展成为一个独立的绘画种类。在这个演变过程中,素描在内涵和外延都得到了极大的扩展。在这个扩展的进程中,素描技法必须经历一个全方位、多元性的试错过程,才能确立?线性素描?的`概念,而这个过程正是?线性素描?概念提出的重要的价值体现。

 目前,我国素描教学已改变了原来单一的明暗素描教学体系,不仅形式多样,技法、手法也呈现出多样化的趋势和多元的教学内容。如教学选择的素描形式有结构素描、线性素描、构成素描等等,单纯的明暗素描教学已难觅踪迹,明暗素描往往结合结构素描加以利用;教学的素描内容也打破了契斯卡柯夫的素描教学体系,石膏像已不是唯一的教具,日常生活中的道具和自然界中平常的物体都可能成为素描教学的内容,多样化的教学形式、教学内容在不断探索研究之中。在这样一种普遍认同素描的语境下,?线性素描?概念的提出本身包含二个重要意义:一方面,有益于细化素描技法种类、划分素描学科和素描科目的丰富性;另一方面,在教学中能体现出教学效果的直观性和有效性。

 在今天现代科学技术越来越多地应用于绘画的环境下,抱残守缺地守住明暗素描教学不放不是明智的选择,这一点是得到广泛认同的。素描教学的内容、形式、方法都应该与时俱进地发展,我们不妨将线性素描的出现看作是素描发展的一种趋向。线性素描的出现,显然对中国画演变中最大程度地保留传统元素提供了理论性的支持;从另一方面来说,也为中国画传统元素应用于其它绘画种类奠定了基础。

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我要怎样才能画好素描人物写生头像?

美术高考生:素描低分的四大原因

 素描是绘画入门的基础,它能帮助我们提高整体而全面地观察世界,准确而客观地表现对象的能力,是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课,也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。

 为了考生能对我们学校的要求有所了解,在素描考试中取得好成绩,我们对历次考试中,考生暴露的问题加以归纳总结,分列如下:

 缺乏整体观念

 这是不少初学者和考生共同的毛病,由于他们缺乏长期性作业的训练,在考试中不是在整体观念的指导下全面推进,而是急于求成,急着出效果,在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整,而其他部分还是空白的,其画面效果可想而知。

 一个整体是由若干个局部组成的,没有局部的整体,是空洞的不真实的;然而,没有整体的局部,再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的,不光是练就一手?好活?,而更重要的是培养一种艺术思维的?想法?和如何观察事物的?看法?。离开了这两点,素描练习也就失去了它的意义。有人说:?素描就是比较,比较,再比较。?这话虽然有点片面,但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败,那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系,就是靠比较的方法,比色调的深浅,比形体比例的长短、宽窄、大小,比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象,才是客观对象真实存在的一面。

 缺乏理解对象

 物体的起伏凹凸,明暗虚实关系,都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻划对象,必须要做到?知其所以然?,要研究其内在结构关系。有的同学面对模特儿,不是积极主动地由表及里地分析研究对象,不去研究外部表象的内在成因,而是机械被动地抄袭对象,哪些地方深点,哪些地方浅点,他就把这种深浅变化照抄下来,至于这深和浅意味着什么,却知之甚少,或一无所知,因此,很难深刻地、真实地表现对象。

 缺乏敏锐感受

 有人说世上所有的人,没有绝对相同的面孔,每一个人都有区别于他人的相貌特征,即使是双胞胎也不例外,他(她)们也都有别人不易察觉的差异。捕捉对象的特征和独具个性的差异,是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中,常常看到有的学生不管画谁,不管对象的长相如何,气质怎样,都画得像一个人,模特儿似乎成了摆设,成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这里有初学时期老师指导上的失误,还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为:模特儿像不像没有关系,只要画面效果好就行,反正评分的`老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准,但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受,去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练,那么他就有可能造成感知能力的退化,失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面,概念化,脸谱化等等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑,这样的试卷是无法得到高分的。

 缺乏画面把握

 在最后画面调整时,最容易出现画面灰,效果不强烈,和画面锁碎的毛病。为什么会出现这些毛病呢?这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调:黑(最深的色调)、白(最亮的)、灰(色调丰富的中间色)。有了三种不同的色调,画面的层次就清晰,画面的效果就响亮,至于哪一种成分多点,哪一种成分少点,都要视客观给你的感受而定。但不管怎样的比例关系,三大基本色调都不应缺少其中的一个。

 造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里,于是,画面上基本都是亮和灰的色调;如果处理不当,很容易画灰。这时,应强调深灰的作用,尽量拉开深灰和浅灰的距离,使之保持画面的层次感。还有一种情况:模特儿的皮肤比较深,黑和深灰色调占其面部的大部分面积,而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷,影响作业成绩。对此,考生应主动减少中间色调的深度,提高画面(脸部)的亮度,保持画面的层次感。写生的过程当中,在整体尊重客观对象的前提下,允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。

 素描写生的对象,或明或暗,或强或弱,或虚或实,都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序,就会出现零乱琐碎,因而影响画面的整体感。比如,暗部里的反光,画得太亮超出了它所在的范围,就破坏了局部的整体。一个画面是由若干个局部所组成的,如果每个局部都出现类似的情况,那么这个画面就会支离破碎。

 还有一种情况,每个局部都画得很好很完整,但局部和局部之间没有联系,互不统属,互不相让,像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下,必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系秩序感。这个秩序是客观存在的,不是人为安排的。如果画面上没有这个秩序,那就是画者的观察方法和思想方法存在着某些问题。如果认为每一个部位都重要,都要强调和突出,那么秩序就被打乱,画面的整体感就被破坏。没有整体感的素描,是不能算作成功的作品的。

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怎样画好素描头像

第一步,构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现,最后欲达到怎样的效果。成竹在胸,下笔就大胆潇洒。不要仓促作画,构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈,却是决定整幅画是否完整舒服的关键。

第二步,狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起,没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基,要抓准,就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。

要画准轮廓,就必须整体观察,整体比较,多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征,要画得像。外形初见端倪,形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影,轻而易举地将人物形象显现出来,尽管看不清过细的内部结构,我们照样能够认出他来。有些不注意这一步,形还非常含糊,便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢!

在画准外形的基础上,五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用,除绝对正面外,中轴线根据头的动态呈孤线,很多同学不理解这一点,画稍侧的角度,头总是转不过去,当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律,在共性中找出人与人的形象特征,画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入,更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上,否则眼睛就有高低,感觉不舒服。画眼很重要,上眼皮和下眼睑有区别,一般上眼皮较重,原因是有厚度,且眼睫毛较深,阴影投射在眼球上,往往这里是整幅画的最深处,很有神,也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光,要亮,不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄,还要注意嘴唇不能用线勾得过死,嘴的上翘下垂,非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看,有些考生不愿多画耳朵,甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去,影响空间,要么跳得厉害,破坏整体。

明暗交界线是决定头部深度、体积的关键,颧骨处在交界线最突出部位,有高有低,有突出也有柔和,可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显,但必须与暗部对称地画。顺便说一下,人物写生非常重要的是对称,诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。

头发固有色是黑色。只要仔细分析,绝不是漆黑一片,也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的,发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松,富有质感。

第三步,深入刻划。此时要好好审视一番,看看哪些部位最深、最强烈,就从这些地方着手,一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始,一下子即可抓住特征,画出大的关系,但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画,使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑,如角度有些偏,颧骨比较突出,有的剑眉浓重而富个性,有的眼睛炯炯有神,那就由此展开。

在深入中要始终保持整体关系,明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感,完整感,如果只是将笔墨停留在五官上,以为是画龙点睛,而忽视其它方面,整个画面就不会好。我们在看画展时,总是站在较远处端详整幅画,对某些部分感兴趣,再走近细观,没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看,如果那样岂不滑稽可笑?

在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比,我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比,亮的与亮的比,我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾,抓住了大的关系,又注意了微妙的关系,整个画面就有主有次,可以有条不紊的进行深入。每深入一层,即从最凸处开始,带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系,画嘴考虑口轮匝肌的块面,画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时,还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之,在深入中时时考虑整体,主次各得其所。

第四步,调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画,直至结束,感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下,留出15-20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括,使画面的总体效果更趋完整,要做减法,将琐碎的细节综合起来,加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现,究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前,以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃,这点值得深思。

要画好人像,特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律,千人一面的机械式的描摹,好像人物形象是一个模型里刻出来的,总是那么呆板、没有生气。人物要画得像,首先是形神兼备,注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中,多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现,在神情最为自然、生动的时刻来画,就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求,绝不是在技巧提高之后才去追求。

总之要画好人像素描,获得扎实的基础,精确的造型能力,还是要靠多画才能得到。俗话说,“熟能生巧”,技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画,提高鉴赏力,进而大胆地多方面地进行尝试,不断提高绘画水平,实现自己的理想。

物写生不同于石膏写生.因为面对一个有血有灵魂的活生生发人,不能满足或等同石膏造型那些要求.

人物写生首先面临的问题是自然形态的人不同于艺术作品的形象,因此对美的发觉就全靠自己.另外人物写生面对的是不同年龄,不同经历,不同性格的人,很难找到一种方表现所以的人.所有这些都是人物写生比石膏写生更难的地方.如果说把石膏当成静物来画也行,那么人物写生则不可以有画静物的想法.

人物写生的全过程都应该围绕人物精神气质这个中心去展开思路.以这个中心去画动势,动势会有神,以这个中心看细节对揭示人物的社会属性及生活烙印的关系,细节会变的更有价值.总之这个中心会使造型各因素变的更有意义,而表现尺度也更有标准.}这是书上说的

我觉的画的时候可以先抛开一切比例因素只类的,只抓模特的第一印象,然后在慢慢从比例入手~~~

如何画素描画,以校园为主题的

速写sketch 顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇,属于素描的一种。速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法,为了同素描概念区分出来一般有两种定义

一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。

二一种篇幅短小、文笔简练生动,扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。

广义上的素描,涵指一切单色的绘画。

狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型,艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动,是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法,需要恢复人的自然思维方式和操作方式,需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径,这在艺术造型的实践中得到了完全证明,因此,素描被称为“造型艺术的基础”。

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。

素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来 表现直观世界中的事物,亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)

在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中,与素描相关的解释,只有速写一项,文中认为作品或作品部份的粗略草图,是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录,用来表现风景的光线效果,同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。

素描是其他艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕), 另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。

素描的定义(摘自康和教师手册)

 法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。

学习:

在素描的练习过程中,素描必须着重光线、物体的关系,笔触的描绘手法,将自己眼睛所观察到的形体,具体而微的呈现出来。所以,素描需培养自己的观查力。另外,素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力,亦即所谓「绘画之描写力」。例如,描绘桌上的静物,除了可以发现静物上不同的色彩外,亦可发现放在桌上的安全感,和背景间的协调性,这些存在的形、色、线条、明暗,质感,量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素,互相交织,构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序,导换成美的、入画的秩序,这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此,在学习中要踏踏实实,持之以衡,不可浮躁。

 

 美术高考素描考试:

随着我国高等教育的发展,美术院校及专业招生数量越来越多,许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业,而素描考试是美术专业考试的主 要科目,如何在高考中提高素描成绩,是考生苦苦寻觅的问题。因此,对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。

 欧洲艺术在19世纪末,由於後期印象派、立体主义对於艺术本质的不同追求与探讨,使实体形与色的描绘完全解放,因此,也改变了传统的素描训练方式。在部分国家,如法国巴黎第一大学美术系,便以「二度空间,单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。在这种的课程安排中,素描有著更宽广的空间,素材的弹性更大,学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以,除了基本的素描概念不可偏废外,在素描媒材的训练上,应在课程的练习中给予更多的弹性与变通,使素描的训练不仅能配合艺术思潮,并且展现更多的活力和更广的表现力。

 素描是「观念」「IDEA」。也是所有图形行为的基础,尤其是绘画的基础。到了现在,素描已被认为是一种专门的表现技法,包括线条的描绘、光影、重点、调子等。

 素描是指在绘画上的基础表现,由於绘画的主要造形元素是线条和色彩,要在有限的二度空间上,发挥无限的美的情境,就必须对造形表现的技法运用熟练,方能随心所欲的达成。于是素描便是画者利用最简单的工具,将美的意念经过观察、体验、想像、选择、重组等的努力,而做下的纪录。

 由于它重在绘画发展的过程,因此,可能有各种试探的实验性,所以素描表现的内容与形式,也是多样而丰富的。

素描不仅是学习绘画的基础,一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。由于它使用的工具较为简便,又是在较短的时间内完成的,因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地传达作者瞬间的灵感和激情,捉取所画对象的生动气韵。在一些素描杰作中,能得到在其它画作中不易领略到的那种直觉的艺术感受。

西方美术史上的很多绘画大师,曾留下大量的素描作品,如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等;而有的大画家则流传极少,象提香、委拉斯兹,由于他们长于直接在画布上起稿,所以没有留下多少素描稿;但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。

素描的明暗五调子:明部,半明部,明暗交界面,投影面,反光面 素描要注重基础 画多几何体很提能力!

素描透视关系是什么意思?

1。形要准。简单说来就是要画的像。

但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分?因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁,所以,阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确,是个符合人比例,结构,头骨,肌肉的人。(只限于真人头像)

2。要完整。画面完整是考试素描的关键。(不论是不是头像)

什么叫画面完整?就是形完整,你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑,涂的越多就是完整了哦,而是说你把握的黑白灰关系正确,就是常说的素描关系正确,画面才能说是完整。

3。有体积。特别是头发,(因为很多很画不好)要是没有,你就白画了。

体积表现的是物体的厚度,体积的表现要在理解了结构的基础上。

头是个近似的球体,鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来,或者你画石膏像/分面像的时候所练习的,都是为了理解结构和学习表现体积。

二:画色彩不象素描,很理性,如果把素描比做文化课就是数学,那色彩就是语文或者英语,是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。

男生的色彩感觉本来没有女生好,那怎么弄?但是考试色彩不需要那么多感觉,理解一样可以让你考上美院(只要你不考油画,你上了美院以后就不会很OVER)

对自己有信心。

画好素描是画好色彩的基础,比如:你色彩画不来衬布,那你素描画衬布一样画不来,至少画不好吧?

画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积,画出来是平的,看上去只是衬布上脏了几条。

那么你要先画素描的衬布,分块面(非常重要,一定要走的一步),如果能画非常深入的分面素描,深入的去分析它的转折,各个布折之间的关系,深入分析它的体积,光影,用块面表现出来(不要画的圆呼呼的)。如果画2-3张,再来画色彩的衬布,那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触,这样即使颜色上不太对,但是体积是出来了的,一看就是很实在的衬布,那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点,你还会画吧?

2。色彩上的大问题。

不说衬布之类的细节,你画的色彩有没有色调什么是色调?色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里?说白了,考试的画,色调基本都是你衬布的颜色,每样物体的暗部都加一点点(少)这种颜色,OK,画面物体间才有联系。

色调是分数的基础,没有色调,一切都没有。风景更注重色调,千万注意。

3。如果是画风景,就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难,和静物写生一回事,主体物的罐子,就是房子。衬布就是大背景,大山,大水。树就是苹果,面包,一个道理,自己练习体会。

4。很多考生都不注意的,色彩上不光有明度,色相,纯度的对比,最重要的冷暖。冷光下,亮部冷,暗部暖,暖光反之。明白?

如果没有这个,完了。

最后说一点点大的方法,整体观察,画画要整体观察!

别人眯着眼睛看物体不是近视,而是在比较物与物之间的颜色关系,都是红色哪个暖一点,哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~

三:还有就是速写

最后,速写要多画手,脚和头,很多考生因为觉得手难画就避开它,那就完了。理解不了结构就临摹,总之,要想快速的提高速写,就要除了吃饭睡觉上厕所,三分钟不停笔,等你的速写可以用斤来算,而不是用张,那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法

①多临摹:对优秀作品的临摹,是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹,一方面可做为训练造型能力的手段,另一方面更重要的是学习其表现方法,应用在以后的学习中。

②熟生巧:速写的工具较为简单,利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑:学习绘画是一种艰辛的劳动,画速写决不是照抄对象,所以在速写写生中应注意多动脑筋,结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快:速写训练要遵循人们的认识规律,由慢到快,这是速写训练中,在时间限制上要遵循的原则。慢,是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来,形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制,速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

速写的主要表现形式

速写的表现方法很多,现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍:

①以线为主的速写

在表现物象的过程中,从结构出发,将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨,形态自然生动,线条运用得当,整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主,线面结合的速写

以线为主线面结合的速写表现形式,在写生中,尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中,能较好的发挥速写的特点,这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加,来表现物体,其特点是层次丰富,表现力强。

线的运用

①线的穿插

表现好线与线之间的穿插和呼应关系,是使画面富有节奏感的重要因素。同时,线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插,给人前后方向感是不一样的,它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描,如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹,线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

②线的取舍提炼

速写训练中,基本形肯定之后,对于线的处理应注意以下几点:“衣纹线”应注意忌平行,注意疏密对比,体现结构。“结构线”要准确,贴皮肤处要实一点,线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多,且不宜画得太重。

③线的对比

在速写中,通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下,利用和强调线的对LL,通常有以下几种对比手法:

线的曲直对比、线的浓淡对比、

线的虚实对比、线的长短对比、

线的疏密对比、线的粗细对比。

④关于结构

速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识,这样在写生中才能做到游刃有余,人体的内部结构是没有变化的,变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此,线的运用与结构有着密不可分的关系,表现方法要为表现结构服务。

慢写人物画的基本方法步骤

在慢写人物画的训练中,为了更好地表现人物,我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生,头像不一定画得太大,只十公分左右就可以了,另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分,须重点刻画。

①整体观察、熟悉对象

整体观察对象,掌握对象的形体、比例、运动特征,从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后,头脑中应出现画好之后的大体效果,而这个反应是很快的,我们不妨叫它“成竹在胸”。

②构图布局 。

根据选择的角度,把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。

②落幅定形

轻轻落笔,从整体出发,用长直线或长弧线很快确定大的基本形体,抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后,进一步检查画面是否需进一步调整,可将画面推远,从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中,检查、调整、修改应贯穿始终,可以说,作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。

④局部肯定

在基本形确定的基础上,从局部开始塑造形体,一般从头部画起,用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象,从上到下,将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向,头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化,即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系

为什么我的素描头像结构总画不好,有什么办法吗

所谓透视,就是指物体在一定距离内产生视觉上的近大远小,近实远虚的概念,但现实中的物体并没有变大或变小,只是人为的把前面的物体处理的清楚、实一些,较远的当然就地虚、小一些了,要不然就会出现的跳的画面,层次就不分明了。

这在素描、油画、水彩、水粉、速写等都能体现。

在当代的美术高考教育中,考场的优秀的考卷都是黑、白、灰对比强烈的画面,黑、白、灰在一定意义上也属于透视的范畴,你在画画的同时有意思的强调它们之间的对比关系,无形之中已经拉开了物体的距离感,使画面有深度。

怎么才能有深度,比如你在进行一张人物头像习作,光打到人的脸上出现的高光、明暗交接线、灰面、反光和投影,处理好这些关系自然就表现的有深度了。

其实透视在素描上很大程度在于明暗交接线上的处理,因为它上面的轻重、虚实的关系是很微妙的。说这么多,其实就是要画面对比强烈,虚实感强。才能有层次。

扩展资料

素描中透视的四个基本规律:

1、平行透视:当立方体中有一组平面与画面平行,另一组则和画面成直角的透视,称为平行透视。平行透视只有一个消失点,所以也称一点透视。

2、成角透视:当立方体与地面保持垂直,而与画面成角度时,这种透视称之为成角透视。成角透视有向两边消失而形成的两个消失点,所以又称为两点透视。

3、倾斜透视:当物体有一个平面同时与地面和画面成倾斜角度。倾斜透视因俯仰角度不同,其消失点分别在视平线以上的天点上,或地平线下面的地点上,所以又称为三点透视。

4、圆形透视:圆面高于或低于视平线呈为椭圆,与视平线等高呈一直线。当圆形和地面平行时,其透视规律表现为离视平线越远,其圆弧弯曲度越大,圆形则近大远小。

当圆形与地面垂直时,离主点越远的圆形,其圆弧度越大,圆形也是近大远小,一切圆形都可以从正方形的透视变化规律中找到圆心和直径,并以此为圆形透视变化找到依据。

百度百科-素描

成人高考美术加试素描主要有哪些考点?

对于素描来说结构的理解和运用显得非常重要,尤其人物素描中,每一幅完整成熟的画面,其画面构成和肌肉、骨骼之间都存在合理而且造型结实的结构关系。

结构可以说是人物肖像和画面的骨架,没有了结构,就无从谈起人物的体积感,质感,重量感,虚实关系,黑白灰等素描关系,自然也不会成为一幅作品,

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而且,单独从画面上看结构素描,一副完整的结构素描,本身就具备独立的素描美感,也相当体现画者的造型能力。

我们同学经常会碰到,调子上的还可以,但就是结构太差,这个问题很重要但是很普遍的存在着,那么问题很明了,出现在对头像内部结构不了解,或者说是了解了,记不住、不会用到实际的写生中去。

这个时候调子上的再好,也不会有好的分数,我们在学美术经常听说的,调子要上在结构上就是这个原因,脱离了结构的调子意义就不大了。

所以,重点来了,学素描头像,对于基本的头部解刨知识必须要掌握,多去练习,将重要的面部结构背下来,才能为后期熟练运用到写生中打下坚实基础。

在学习结构素描中,要多动脑,多去思考,对于结构素描的学习不能仅限于用线把个个形体的位置钩出来,结构虽然因素是比较单纯的,重点是结构的表达,但是需要注意的点,应该说结构素描更为严谨的去表现肌肉、骨骼,更重要的是要将各个结构的衔接表现的自然合理,这点非常难,但是非常的重要。

在画结构素描时不能图省事只是去关注大的结构关系,丢掉了细节,结构素描同样对细节的要求也是很高的,只要用结构的方式去表现出来,你就能够在实际写生考试中运用,反之,可能会出问题。

例如画眼睛的时候要表现出眼球和肌肉的关系,同样要将肌肉和眼眶骨头,鼻子根部,眼袋到面部等的关系都表达出来,缺失某些部分就不是正确的结构表达了,作品质量也会降低。

所以结构素描非常严谨也非常考验画者功力,结构好不好,直接关系到你的素描能走多远,十分重要,想要画好素描、想要通向高手、想要考上理想的美院,要努力把结构学好掌握,更延伸的来说,速写、色彩也是一样的道理。你说呢?

素描画:人像、静态物体。颜色:水彩静物,水粉风景,水粉头像。

素描画是成人高考艺术类专业中的基本学科,无论是在入学考还是早已被入取的成人高考美术考生都躲避不上素描画这门课的入门学习,素描画能够呈现学员在全部美术学习之中,明暗交界线关联的把控,构图法构造的把握也有线框关联的注重。

成人高考加试素描不难,是招收院校为了考查考生的素描造型能力而设的考试科目。只要考生能敏锐地观察和准确地表现对象的造型特征,并在构图、体积感、空间感、质感及画面的整体关系的处理等方面都有一定的基础和表现能力,就能完成考试。

除了要考素描之外,考生还要考色彩,主要考查考生对色彩关系、色彩规律的认识程度和能力。水彩颜色、水粉颜色、8 开水彩纸都由考场提供,考生自己需要自备画夹或画板。

此类专业招生院校一般对考生进行全面考核,在文化成绩与专业成绩双上线的前提下,根据投档情况,各专业优先录取第一志愿考生,按专业成绩从高到低择优录取;如专业成绩相同,则按文化成绩择优录取。所以考生对统考和加试都要重视,如果一项没有达到录取分数,即便另一项成绩再高也无法被录取。

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文章标签: # 素描 # 关系 # 画面